Nejznámější obrazy na světě

Mysteriózní umělecký svět se může zdát zmatený člověkem, ale existují mistrovská díla, která by měla každý vědět. Talent, inspirace a pečlivá práce na každé mrtvici vytvářejí díla, které jsou obdivovány po staletích.
Není možné shromáždit všechny vynikající výtvory v jedné sbírce, ale pokusili jsme se vybrat nejznámější obrazy, které shromažďují obrovské fronty před muzey po celém světě.

Obrazy vynikajících umělců jsou uchovávány v muzeích a soukromých sbírkách.

Nejznámější obrazy ruských umělců

"Ráno v borovém lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok vytvoření: 1889
Muzeum: Galerie Tretyakov, Moskva

"Ráno v borovém lese"

Shishkin byl skvělý malíř, ale musel kreslit zvířata zřídka, takže tato čísla mláďata malované Sawicki, vynikající zvíře umělce. Na konci práce Tretyakov nařídil vymazání Savitského podpisu a zjistil, že Shishkin vykonal mnohem rozsáhlejší práci.

"Ivan hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581", Ilya Repin

Roky stvoření: 1883-1885
Muzeum: Galerie Tretyakov, Moskva

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan"

K vytvoření mistrovského díla, známého jako "Ivan hrůzný zabije svého syna", byl Repin inspirován symfonií Antara Rimskyho-Korsakova, jmenovitě jeho druhou částí Sweet Revenge. Ovlivněný zvuky hudby, umělec popisoval krvavou scénu vraždy a následné pokání pozorované v očích panovníka.

"Demon sedí", Michail Vrubel

Rok vytvoření: 1890
Muzeum: Galerie Tretyakov, Moskva

"Demon sedí"

Obraz byl jedním z třicet ilustrací, které Vrubel nakreslil pro výroční vydání děl M.Yu. Lermontov. "Sedící démon" ztělesňuje pochybnosti vlastní lidského ducha, jemnou, nepolapitelnou "náladu duše". Podle odborníků byla umělec do jisté míry posedlý démonem, po němž následovali "Létající démon" a "Démon padl".

"Boyaryna Morozová", Vasily Šurikov

Roky stvoření: 1884-1887
Muzeum: Galerie Tretyakov, Moskva

"Boyaryna Morozová"

Obraz je založen na příběhu života starých věřících "Příběh Boyar Morozové". Porozumění klíčovým obrazům přišlo k umělci, když viděl vranu obarvenou černými křídly na zasněženém plátně.Později si Šurikov dlouho hledal prototyp bolařského obličeje, ale nemohl najít nic vhodného, ​​dokud se jednoho dne nesetkal s starou věřící ženou s bledým, otupělým obličejem na hřbitově. Portrétní skica byla dokončena za dvě hodiny.

"Válečníci", Viktor Vasnetsov

Roky stvoření: 1881-1898
Muzeum: Galerie Tretyakov, Moskva

"Válečníci"

Budoucí epické mistrovské dílo se narodilo v roce 1881 malou kresbou tužkou; Pro další práci na plátně Vasnetsov pečlivě shromažďoval informace o hrdinou z mýtů, legend a tradic po mnoho let a také studoval autentickou starou ruskou munici v muzeích.

"Koupání červeného koně", Kuzma Petrov-Vodkin

Rok vytvoření: 1912
Muzeum: Galerie Tretyakov, Moskva

"Koupání červeného koně"

Zpočátku byl obraz pojat jako schéma domácnosti ze života ruské vesnice, ale během práce umělecké plátno přerostlo obrovským množstvím symbolů. Rudým koněm Petrov-Vodkin znamenal "Osud Ruska"; po vstupe země do první světové války zvolal: "Proto jsem natočil tento obrázek!". Nicméně, po revoluci, prosovětští historikové umění interpretovali klíčovou postavu plátna jako "předchůdce revolučních požárů".

"Trojice", Andrei Rublev

Rok vytvoření: 1411
Muzeum: Galerie Tretyakov, Moskva

"Trojice"

Ikona, která iniciovala tradici ruské ikonové malby XV-XVI. Století. Plátno znázorňující Starozákonní trojici andělů, které se objevily Abrahámovi, je symbolem jednoty Nejsvětější Trojice.

"Devátá vlna", Ivan Aivazovský

Rok vytvoření: 1850
Muzeum: Ruské muzeum, Petrohrad

"Devátá hřídel"

Pearl v "obrázcích" legendárního malíře domácího námořnictva, který bez váhání lze přičíst počtu nejslavnějších umělců na světě. Vidíme, jak námořníci, kteří přežili bouřku, zázračně drželi stožár v očekávání setkání s "devátou vlnou", mytickým apogeem všech bouří. Ale teplé odstíny, které dominují na plátně, dávají naději na spásu obětí.

"Poslední den Pompeje", Karl Brullov

Roky stvoření: 1830-1833
Muzeum: Ruské muzeum, Petrohrad

"Poslední den Pompeje"

Obraz Bryullov dokončen v roce 1833 byl původně vystaven v největších městech Itálie, kde to způsobilo skutečný pocit - malíř byl srovnáván s Michelangelem, Titianem, Rafailem ... V domácím prostředí bylo mistrovské dílo přivítáno s nadšením a zajistilo Bryullova za přezdívku "Velký Karl".Plátno je opravdu skvělé: jeho rozměry jsou 4,6 x 6,5 metru, což z něj dělá jeden z největších obrazů mezi pracemi ruských umělců.

Nejslavnější obrazy Leonarda da Vinci

"Mona Lisa"

Roky stvoření: 1503-1505
Muzeum: Louvre, Paříž

"Gioconda"

Mistrovské dílo florentského génia, které nemusí být představeno. Je pozoruhodné, že kultovní stavový obrázek získaný po incidentu s únosem z Louvru v roce 1911. O dva roky později se zloděj, který se ukázal být zaměstnancem muzea, pokusil prodat plátno do Galerie Uffizi. Události vrcholného případu byly podrobně popsány ve světovém tisku, poté se staly tisíce reprodukcí a tajemná Gioconda se stala předmětem uctívání.

"Poslední večeře"

Roky stvoření: 1495-1498
Muzeum: Santa Maria delle Grazie, Milán

"Poslední večeře"

Po pěti stoletích je freska s klasickým spiknutím na zdi refektáře dominikánského kláštera v Miláně považována za jednu z nejzákladnějších obrazů v historii. Jak představil Da Vinci, obrázek znázorňuje okamžik velikonočního jídla, kdy Kristus oznamuje učedníkům bezprostředně zradu. Obrovské množství skrytých postav vedlo ke vzniku stejně rozsáhlého výzkumu, narážky,půjčky a parodie.

"Madonna Litta"

Rok vytvoření: 1491
Muzeum: Poustevna, Petrohrad

"Madonna a dítě"

Také známý jako "Madonna a dítě", obraz byl dlouho držen v sbírce vévodů Litta, a v roce 1864 koupil Petersburg Hermitage. Mnozí odborníci se shodují, že postava dítěte nebyla osobně napsána Da Vinci, ale jedním z jeho studentů, což je pro malíře příliš neobvyklé.

Nejznámější obrazy Salvadora Daliho

"Stálost paměti"

Rok vytvoření: 1931
Muzeum: Muzeum moderního umění, New York

"Stálost paměti"

Paradoxně, ale nejslavnější dílo géniusu surrealismu, se zrodila myšlenka na sýr Camembert. Jednoho večera, po přátelské večeři, skončilo se svačinkami se sýrem, umělec ztratil myšlenky na "rozšiřující se buničinu" a jeho představivost namalovala obrázek tavícího času s olivovníkovou větví v popředí.

"Poslední večeře"

Rok vytvoření: 1955
Muzeum: Národní galerie umění, Washington

"Poslední večeře"

Tradiční příběh, který získal surrealistické plátno s využitím aritmetických zásad, které studoval Leonardo da Vinci.V popředí umělce vložil nějaké magické číslo "12", odklon od hermeneutické metody interpretace biblického příběhu.

Nejslavnější obrazy Pablo Picasso

"Dívka na míč"

Rok vytvoření: 1905
Muzeum: Puškinovo muzeum, Moskva

"Dívka na míč"

Obrázek byl první známkou tzv. "Růžového" období v dílech Picassa. Hrubá struktura a zjednodušený styl je kombinován s citlivou hrou linií a barev, kontrast mezi masivní postavou sportovce a křehkým gymnastou. Plátno bylo prodáno společně s 29 dalšími díly za 2 tisíce franků (celkem) pařížskému sběrateli Vollardovi, změnilo několik sbírek a v roce 1913 ho koupil ruský filantrop Ivan Mrázov, již 13 tisíc franků.

"Guernica"

Rok vytvoření: 1937
Muzeum: Muzeum Reina Sofia, Madrid

"Guernica"

Guernica - název města baskické země, který byl v dubnu 1937 vystaven německému bombardování. Picasso nikdy nebyl v Guernice, ale byl ohromen stupnicí katastrofy, jako by "ranou býčího rohu". Umělec v abstraktní podobě předával hrůzy války a ukázal skutečnou tvář fašismu, který ho obklopoval bizarními geometrickými tvary.

Nejznámější obrazy renesance

"Sixtinská Madonna", Rafael Santi

Roky stvoření: 1512-1513
Muzeum: Galerie starých mistrů, Drážďany

"Sistine Madonna"

Pokud se podíváte pozorně na pozadí, na první pohled, skládající se z mraků, zjistíte, že Rafael ve skutečnosti vylíčil hlavy andělů. Dva malí andělé, kteří se nacházejí ve spodní části obrazu, jsou známí téměř víc než samotné dílo, kvůli širokému šíření v masovém umění.

"Narození Venuše" Sandro Botticelli

Rok vytvoření: 1486
Muzeum: Galerie Uffizi, Florencie

"Narození Venuše"

Srdcem obrazu je starověký řecký mýtus o narození Afrodity z mořské pěny. Na rozdíl od mnoha mistrovských děl z období renesance, plátno dosáhlo našich dnů ve vynikajícím stavu díky ochraně vrstvy vaječného žloutku, s nímž Botticelli opatrně pokryl práci.

Stvoření Adama Michelangelo Buonarottiho

Rok vytvoření: 1511
Muzeum: Sixtinská kaple, Vatikán

Sistinská kaple stropní

Jedna z devíti fresek na stropě Sixtinské kaple, ilustrující kapitolu z Genesis: "A Bůh stvořil člověka podle svého obrazu."Byl to Michelangelo, který nejprve vylíčil Boha jako staromódní šedovlasý starý muž, po němž se tento obraz stal archetypickým. Moderní vědci věří, že obrysy postavy Boha a andělů personifikují lidský mozek.

Noční hlídka, Rembrandt

Rok vytvoření: 1642
Muzeum: Státní muzeum, Amsterdam

"Night Watch"

Celé jméno filmu je "The Speech Company kapitána Fransa Banning Koka a poručíka Willema van Ruytenburg". Současný název malby byl v 19. století, když ho našli uměleckí kritici, kvůli vrstvě nečistot pokrývající dílo, rozhodli se, že akce na obrázku probíhá pod krytem temnoty noci.

"Zahrada pozemských potěšení", Hieronymus Bosch

Roky stvoření: 1500-1510
Muzeum: Muzeum Prado, Madrid

"Zahrada pozemských radostí"

Snad nejznámější triptych od firmy Bosch, pojmenovaný podle centrální části kompozice: postavy zobrazené na něm nezištně doprovázejí hřích smyslnosti. Na rozdíl od plných malých, "shonu" detailů středního dílu, levé křídlo obrazu zobrazující skutečný ráj vyjadřuje atmosféru klidu a klidu a pravé křídlo plné ďábelských mechanismů připomíná naopak pekelné muky.

Nejslavnější obrazy století XX

"Černé náměstí", Kazimír Malevich

Rok vytvoření: 1915
Muzeum: Galerie Tretyakov, Moskva

"Černé náměstí"

Malevich psal Černé náměstí několik měsíců; Legenda říká, že pod černou barvou je malovaná plátna - umělec neměl čas dokončit práci včas a ve formě hněvu, maloval přes obraz. Tam je nejméně sedm kopií "černého náměstí", vyrobené Malevichovou rukou, stejně jako druh "pokračování" náměstí Suprematic - Červené náměstí (1915) a Bílské náměstí (1918).

Scream, Edvard Munch

Rok vytvoření: 1893
Muzeum: Národní galerie, Oslo

Křičet

Kvůli nevysvětlitelnému mystickému dopadu na diváka byl obraz ukraden v letech 1994 a 2004. Existuje názor, že obraz vytvořený na přelomu 20. století předpokládal četné katastrofy v nadcházejícím století. Hluboká symbolika "zátoky" inspirovala mnoho umělců, včetně Andyho Warhola, režisérů, hudebníků a dokonce animátorů.

"Projít", Marc Chagall

Rok vytvoření: 1918
Muzeum: Ruské muzeum, Petrohrad

"Procházka"

Pokud jste také vyděsili otázka: "Proč lidé v obrazu Marca Chagalla vznášejí ve vzduchu?", To je odpověď samotného umělce - síla, která může dát člověku příležitost k letu, není nic jiného než láska.Předpokládá se, že muž a žena na plátně jsou Marc Chagall a jeho manželka.

"# 5, 1948", Jackson Pollock

Rok vytvoření: 1948
Muzeum: Soukromá sbírka, New York

"№5, 1948"

Toto plátno stále způsobuje spoustu kontroverzí. Někteří umělec kritici věří, že vzrušení kolem malby, maloval v originální postřikovací technice, byl vytvořen uměle. Plátno se neprodávalo, dokud nebyly zakoupeny všechny ostatní díla umělce, resp. Cena neobyčejného mistrovského díla stoupala na obloze. "Páté číslo" bylo prodáno za 140 milionů dolarů a stal se nejdražším obrazem v historii.

"Marilyn Diptych" od Andyho Warhola

Rok vytvoření: 1962
Muzeum: Galerie Tate, Londýn

"Diptych Marilyn"

Týden po smrti Marilyn Monroe začal skandální umělec pracovat na plátně. Na plátně bylo vymalováno 50 šablonovitých portrétů herečky stylizované v žánru pop art z fotografie z roku 1953.
Přihlaste se k našemu kanálu v Yandexu

Sledujte video: TOP 5 - Nejdražších prodaných obrazů (Smět 2024).